合肥裝修設(shè)計(jì)培訓(xùn)解析沈陽chi K11藝術(shù)空間“在集結(jié)”展覽持續(xù)發(fā)酵 以藝術(shù)探索沈陽當(dāng)代藝術(shù)新主張
沈陽chi K11藝術(shù)空間的開幕展覽“在集結(jié)”通過近70件不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作，以史詩(shī)般的方式將三十余年間，中國(guó)東北當(dāng)代藝術(shù)的面貌予以系統(tǒng)化呈現(xiàn)。匯集了45位國(guó)內(nèi)外知名當(dāng)代藝術(shù)家，以及6個(gè)發(fā)跡于東北地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)小組，本次展覽是目前為止東北地區(qū)規(guī)模最大、參與藝術(shù)家最多的當(dāng)代藝術(shù)展覽。
作為中國(guó)北方文化的發(fā)源地之一，也是中國(guó)重要的農(nóng)業(yè)與重工業(yè)基地，東北以其特殊的地理、環(huán)境與風(fēng)物形成了獨(dú)樹一幟的區(qū)域文化。在過去30年間的改革開放大潮與城市化進(jìn)程中，東北也經(jīng)歷了發(fā)展的陣痛。正是由于這樣獨(dú)特的時(shí)間與空間的影響，讓圍繞東北主題的藝術(shù)作品在創(chuàng)作層面形成了一種獨(dú)特的審美系統(tǒng)與語匯�！霸诩Y(jié)”展覽正是集結(jié)了這樣一批藝術(shù)家，他們大多出生或成長(zhǎng)于此，他們通過藝術(shù)創(chuàng)作或?qū)|北的過去、現(xiàn)在與未來加以關(guān)注，或?qū)r(shí)代洪流下人類的思索予以不同維度的表達(dá)。而這樣一種在地的“集結(jié)”，也為觀眾理解東北提供了更加開放和多元的啟迪。
展覽的序曲單元“姐夫再忙，也沒有忘記你……”是對(duì)東北地域性風(fēng)格做出的詮釋。作為展覽開篇，藝術(shù)家王興偉的同名作品《姐夫再忙，也沒有忘記你》以頗具戲劇化的幽默與荒誕感，邀請(qǐng)觀者進(jìn)入對(duì)中國(guó)東北語境的討論。藝術(shù)家王巖的《黃昏時(shí)尋找平衡的男孩》、宮立龍的《臘月二十九去給狗柱兒家送福的春秀兒》與劉仁杰的《風(fēng)》并置，三幅架上作品展現(xiàn)了典型的東北鄉(xiāng)土場(chǎng)景，將個(gè)人的生命體驗(yàn)融入到更加宏大的集體回憶之中。藝術(shù)家張恩利在展覽中呈獻(xiàn)了架上作品《女孩》。不同于其后期創(chuàng)作的詩(shī)意風(fēng)格，這件創(chuàng)作于1997年的作品以晦澀的筆觸展現(xiàn)了一代人面對(duì)改革開放所帶來巨大變革時(shí)的狀態(tài)。青年藝術(shù)家耿旖旎與宋元元以超現(xiàn)實(shí)的表達(dá)方式詼諧地展現(xiàn)了數(shù)字化時(shí)代年輕人對(duì)于東北風(fēng)格的理解與表達(dá)和介入當(dāng)代社會(huì)的方式。秦琦的作品《帽子的告別》可被視為本單元的尾聲，描繪了一代人對(duì)過去的揮別和對(duì)未來的想象。
第一單元“過去的情人變老了”是一種“去地域化”的嘗試。參展的藝術(shù)家在創(chuàng)作中少有出現(xiàn)符號(hào)化的“東北語言”，“東北”更多是流淌于血脈中的痕跡。胡曉媛的裝置作品《剎隅》由在廢棄的民用建筑中的鋼筋與綃材料組成，她要把被摧毀的形態(tài)固定，將流逝的時(shí)間與記憶的殘余恢復(fù)成一點(diǎn)抽象“存在”的余溫。張慧的三件參展作品呈現(xiàn)相互呼應(yīng)的姿態(tài)。繪畫裝置《我過去的情人變老了》并列出現(xiàn)了黑色磚墻、斜立的黃色磚墻和不插電的落地?zé)舻男蜗�，以舞臺(tái)化的布景手法帶入變化中人們共通的情感體驗(yàn)。其架上作品《陣風(fēng)》和《海邊野餐》以戲劇化的手法，試圖讓觀者在熟悉的場(chǎng)景與陌生的表達(dá)中，間離出全新的觀賞視角。藝術(shù)家陸春生的攝影和錄像打破了紀(jì)錄與虛構(gòu)的邊界，在糅合了超現(xiàn)實(shí)表達(dá)和中立態(tài)度的鏡頭之下，為城市呈現(xiàn)出了一種不同的理解。動(dòng)畫藝術(shù)家孫遜在奇幻、晦澀的畫面中連接了歷史與未來，在似曾相識(shí)的場(chǎng)景中，將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與宏大敘事并置討論。擅長(zhǎng)討論當(dāng)代人類境遇與精神遺產(chǎn)之間不穩(wěn)定關(guān)系的藝術(shù)家王拓，在影像作品《角色扮演》展現(xiàn)了兩個(gè)場(chǎng)景——一對(duì)由職業(yè)演員所扮演的正在接受婚姻咨詢的中產(chǎn)階級(jí)夫妻，另一個(gè)畫面里，他們則分別講述了經(jīng)典電影《郵差總按兩遍鈴》的情節(jié)。年輕藝術(shù)家胡慶泰的《通過“頭部”正催動(dòng)“肢體”的“力”》用錄像重復(fù)展示了六段看似并無意義與關(guān)聯(lián)的動(dòng)作，可被視為新一代藝術(shù)家對(duì)自我與外部世界關(guān)聯(lián)的嘗試性理解、捕捉和描述。
第二單元“不知你走了多久也不知你要去什么地方”則呈現(xiàn)了1990年代以來東北城市化與社會(huì)變化的表征與應(yīng)對(duì)。如果說在過去30年間，“離散”的東北藝術(shù)家為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展書寫了重要一筆，那么本單元試圖為觀者提供一個(gè)合適的距離，去觀看這段歷史的輪廓，以及身份認(rèn)同問題隨著社會(huì)進(jìn)程將如何影響其創(chuàng)作系統(tǒng)。劉小東在油畫作品《郭強(qiáng)在自己開的KTV里》刻畫了他的兒時(shí)玩伴，而紀(jì)錄片《金城小子》則將這位著名藝術(shù)家的“出走”與“歸來”一一呈現(xiàn)。這段對(duì)于劉小東個(gè)人歷史的記錄，也折射出對(duì)東北城市化變遷的宏觀辯證討論。藝術(shù)家李大方在油畫作品《小營(yíng)的街》中用粗獷魔幻的手法將熟悉的家鄉(xiāng)景象呈現(xiàn)，攝影藝術(shù)家海波用鏡頭展現(xiàn)了溫情、鄉(xiāng)土的故鄉(xiāng)。攝影藝術(shù)家劉立宏則記錄了游移于表象之外的城市表情，也記錄了城市中正在消失的文化記憶。導(dǎo)演王兵長(zhǎng)達(dá)9小時(shí)的電影《鐵西區(qū)》展現(xiàn)了重工業(yè)基地和其居民一起構(gòu)成的鮮為人知的側(cè)面，而卓楷羅則用鏡頭記錄了自己患上阿茲海默癥的奶奶人生最后一段旅程。展區(qū)中還融合了有聲音藝術(shù)家王澤音的《60s聲音街區(qū)》，他以手繪地圖的方式拼接了六條在沈陽歷史街區(qū)所采集的錄音，散布在展廳中的聲音讓觀眾在聽覺中領(lǐng)會(huì)了這座城市的“聲音”印象。
在第三單元“當(dāng)看不再是一種選擇”中，觀者會(huì)發(fā)現(xiàn)在這個(gè)側(cè)重東北地緣的歷史與現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)中，集結(jié)的并不僅僅是對(duì)于東北的勾勒。藝術(shù)家意圖透過對(duì)于東北與周邊關(guān)系的思考與想象，重申其特殊的戰(zhàn)略位置和處境。著名藝術(shù)家何翔宇展示了曾讓其備受關(guān)注的裝置作品《可樂計(jì)劃》，家鄉(xiāng)丹東小城一年所消耗的127噸可樂變成了玻璃盒中凝練著觀念的結(jié)晶狀態(tài)，而影片《黃色泳帽》通過身體探詢邊界概念的過程，獲得了重新審視世界地緣政治、經(jīng)濟(jì)、文化結(jié)構(gòu)的經(jīng)驗(yàn)。著名的藝術(shù)家組合孫原、彭禹的作品《少年少年》展示了靜止而面目模糊的富有家庭日常一隅，而錄像作品《當(dāng)看不再是一種選擇》則將觀者代入其中，感受對(duì)城市變遷、戰(zhàn)爭(zhēng)、權(quán)利與身份等問題的另一種審視。楊圓圓在《大連幻景》中，以大連近代史為背景，以不同年代的圖像和文本互文的形式，展現(xiàn)了一場(chǎng)“城市戲劇”。影像藝術(shù)家趙亮在作品《舞臺(tái)》中拍攝了中國(guó)與朝鮮界河的四季變化，而劉傳宏與那穎禹在電影《劉三先生小史》中講述了東北人劉三隱居山中的故事。石青的作品《電影，薩滿和鐵路》穿插了現(xiàn)實(shí)與魔幻主義的表達(dá)，韓國(guó)藝術(shù)家樸贊景與日本藝術(shù)家毒山凡太朗則用視頻展現(xiàn)了對(duì)于本國(guó)問題的思考，將“在集結(jié)”的體驗(yàn)擴(kuò)展至泛東北地區(qū)。
最后一個(gè)單元被命名為“起始：一場(chǎng)革命還未來得及定義”，像是一種未完待續(xù)的啟迪，展覽梳理了包括紫羅蘭油畫研究會(huì)、北方道路藝術(shù)聯(lián)盟/泥版畫會(huì)、北方藝術(shù)群體、碎冰社、44劇場(chǎng)、藝術(shù)教育小組等六個(gè)藝術(shù)小組的研究成果，以文獻(xiàn)與作品并置的方式結(jié)合展現(xiàn)，力圖通過歷史與當(dāng)代的連結(jié)，來檢驗(yàn)及挑戰(zhàn)文化的延續(xù)性，從而為集結(jié)的東北藝術(shù)與文化開啟更廣闊的未來。
正如展覽策展人魯明軍所說，“此次展覽只是一個(gè)新的開端，同時(shí)也是一次必要的表態(tài)。未來，我們期待諸如此類的臨時(shí)集結(jié)和在地實(shí)驗(yàn)成為一種常態(tài)。相信它們不再訴諸某一可見的風(fēng)格，而是由此進(jìn)入或帶出更多維度和面向的歷史與現(xiàn)實(shí)。此時(shí)，它們也不再是封閉的在地行動(dòng)，而是一種立足本土的全球性文化實(shí)踐。”作為沈陽本地最大的非營(yíng)利當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，此次chi K11藝術(shù)空間落戶沈陽，為本地的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與文化行動(dòng)注入了新的能量，以藝術(shù)為媒介，試圖引發(fā)城市快速發(fā)展的過程中人們對(duì)于自身的思考，激活審美的升級(jí)體驗(yàn)并孵化更多可能。對(duì)于沈陽這座城市而言，也呈現(xiàn)了一種更具有生命力、多元化及開放的城市更新愿景。
關(guān)于沈陽chi K11藝術(shù)空間
chi K11藝術(shù)空間是以K11 購(gòu)物藝術(shù)中心為依托，獨(dú)立運(yùn)作的非營(yíng)利性質(zhì)藝術(shù)空間。該藝術(shù)空間旨在通過一系列展覽和公眾項(xiàng)目來促進(jìn)其所在城市的文化生活，讓公眾能更多參與到正在發(fā)生的藝術(shù)中。沈陽chi K11藝術(shù)空間成立于2018年，擁有1000多平方米的藝術(shù)空間, 希望能通過自身不斷創(chuàng)造藝術(shù)計(jì)劃，與國(guó)際知名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和世界知名策展人合作，共同打造有影響力的大展。同時(shí)，該藝術(shù)空間亦將為新晉藝術(shù)家提供展示創(chuàng)作的理想平臺(tái)。2013年至今，中國(guó)內(nèi)地的chi K11藝術(shù)空間已經(jīng)累計(jì)舉辦超過 100多場(chǎng)大型藝術(shù)展覽、500多次公眾項(xiàng)目，改變數(shù)千萬居民的城市文化藝術(shù)生活。
關(guān)于K11
K11創(chuàng)立了全球首個(gè)博物館零售模式，打破傳統(tǒng)，把藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合，開創(chuàng)零售先河。鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2008年創(chuàng)立K11，而位于香港、上海、武漢、廣州的K11分別于2009年12月、2013年6月、2017年11月、2018年3月開幕；自始策劃了數(shù)十個(gè)跨文化展覽及活動(dòng)，從藝術(shù)與設(shè)計(jì)到綠色時(shí)尚與科技，將藝術(shù)、文化及工匠精神的生活態(tài)度帶給大眾。
獨(dú)特的K11生態(tài)系統(tǒng)將藝術(shù)•人文•自然三大元素融合、革命性地改變零售生態(tài)，透過獨(dú)特的分區(qū)，讓顧客感受體驗(yàn)式購(gòu)物旅程。K11引進(jìn)世界各地優(yōu)秀設(shè)計(jì)師品牌，如K11 Design Store、K11 Select 及K11 Art Store by Kuriosity , 為本地及國(guó)際設(shè)計(jì)師提供線上線下的營(yíng)銷平臺(tái)，展示和銷售自己設(shè)計(jì)的產(chǎn)品。K11不僅是一個(gè)零售空間，而是一個(gè)啟發(fā)無限創(chuàng)意的文化地標(biāo)。
透過跨文化對(duì)談，K11將繼續(xù)推動(dòng)本地藝術(shù)發(fā)展，增強(qiáng)當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家和公眾之間的溝通和交流。到2023年，K11將擴(kuò)展到中國(guó)的9個(gè)城市，包括北京、深圳、沈陽、武漢、寧波、天津、上海、廣州和香港，進(jìn)一步成為行業(yè)的領(lǐng)軍者。
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